這部電影得獎無數，讓人印象最深刻的是榮獲奧斯卡金像獎最佳影片（Best Picture）,最佳導演（Best Director）及最佳原創電影配樂（Best Music, Original Score）。等九項大獎。導演： 柏納多貝托魯奇 編劇： 柏納多貝托魯奇、馬克沛柏洛 演員： 尊龍、 陳沖、 彼得奧圖 、鄔君梅 、坂本龍一.....等等。

這是歷史上第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影。導演貝爾特魯奇以西方人的視角關­­注中國封建王朝最後一位皇帝溥儀，傳奇無奈的人生。交叉倒敘從三歲登基，之後了解自­己­已不是皇帝，接受英國人莊士敦（Reginald Fleming Johnston）的教導，母親去世、結婚、離開紫禁城、參與滿州國、入獄，等生命中­­重要的階段。本片主題配樂十分成功的散發出中國音樂的神韻，不僅具有西方交響曲的史­詩­美感，同時也細膩的流露出東方音樂獨有的韻味．令人印象深刻。

歷史上有一些西方音樂家創作了中國題材的音樂。

 

奧地利作曲家 馬勒（Gustav Mahler 1860-1911）根據《中國笛》裡所提到的唐詩而創作了《大地之歌》。

 

意大利作曲家 普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）的歌劇《圖蘭朵》是個發生在中國的故事。

 

再算上偉大的俄國作曲家柴可夫斯基（Tchaikovsky 1840-1893）的《胡桃夾子》裡有一首《茶的中國舞曲》 。

 

要說真正有地道中國味道的，首推美籍奧地利作曲家弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler 1875-1962）的《中國花鼓》（Tambourin Chinois)，而他創作這首樂曲的時候，還從來沒到過中國。

 

當他在三藩市（San Francisco）旅行的時候，途經唐人街，被當地華人表演的中國音樂所吸引。他記住了這些樂句，創作了這首鑼鼓喧天，充滿歡慶節日氣氛的，中國味道極濃的小提琴獨奏曲。我第一次聽到它的時候，簡直不敢相信它是出自一位西方音樂家之手。

 

克萊斯勒在創作了《中國花鼓》之後的1923年4月23日，身懷絕技，帶着他的稀世名琴 - 斯特拉迪瓦利（Stradivarius），踏上了中國的土地，首站是上海。

 

“上海這個城市充滿了金色的夢，充滿了不起的壯舉和巨大的冒險。她是一個世界大都會，所以我一直雄心勃勃的期望造訪此地，現在終於得償夙願。”他說。

 

當安檢人員輕輕搖動他的小提琴箱的時候，他顯得很擔心。後來他說“……但是不要搖晃它啊，那簡直是褻瀆聖物啊！”

 

首場演出前，當時的報紙《大陸報》在頭版頭條刊登了對克萊斯勒的長篇訪問，專訪記者對他如何寫出《中國花鼓》這樣的樂曲表示非常好奇。克萊斯勒的回答是：“一直以來我都在學習中國的事物，十分熱衷於他們的輝煌成就。正是我對中國事物的愛給我靈感，創作了《中國花鼓》，這曲子代表我對中國的理解。你可能會覺得，我從來沒有來過中國，卻企圖將中國音樂傳遞給西方人，這樣做過於冒昧和自以為是，比我更有名的作家和音樂家們給出過解釋。”

 

他接着說：“歌德和席勒在去意大利之前，就寫下了關於意大利的一些漂亮故事，並且後來得到現實的佐證。”“來到中國，我希望聽到中國第一流的音樂，看看我的創作能在多大程度上得到印證。”

克萊斯勒在中國的巡演除上海之外，還包括北京和天津。中國第一代小提琴家譚抒真先生（1907-2002），當時正在北京學琴，花了一元大洋買了一張樓下的票。大半個世紀後，譚抒真在回憶文章裡說：“克萊斯勒演奏時的姿勢非常安閒自若，從容不迫，樸素典雅。聲音好聽極了。”

 

克萊斯勒生於奧地利的維也納，從小就顯露出非凡的音樂天賦。四歲隨父親學習小提琴，七歲考入維也納音樂學院，成為該院有史以來最小的學生。十歲畢業於巴黎音樂學院，十三歲開始在美國巡迴演出。

 

克萊斯勒雖然演奏技藝出神入化，但他並不崇尚盲目苦練，他自己很少練琴，憑着過人的記憶力和領悟能力，將樂曲演繹得完美超群。他革新了小提琴的演奏技法，形成獨特的“克萊斯勒”風格。他的揉弦技術能發出類似人聲的柔美聲音。他的名字幾乎是“小提琴”的代名詞。