法海禅寺壁画三绝之水月观音

寒冬开梅

水月观音的披纱       水月观音，即观世音菩萨。水月观音是观世音菩萨三十三观音身像之一，名家名笔迭出，此像有多种形式，都与水、月有关。水中月，喻诸法无实体。法海寺水月观音位于正殿佛像背后，坐南向北，画面高 4.5 米，宽 4.5 米。 仔细看过法海寺壁画的人，一定都对人殿里扇面墙上的水月观音像印象深刻。法海寺壁画由于整体面积有限，属于方寸之间都极有看头的壁画精品。水月观音的披纱就可以算作是代表。 这是一幅用金量很大的作品，她采用了各种中国传统壁画中用金的方法。“水月观音的披纱远看轻薄、欲隐欲现，近看会发现这些都是极为细密的线条勾画成的网，而在披纱上面还有六棱形的花瓣。”这些花瓣都由 40 多根金线组成，运用沥粉堆金的技法，使得花瓣散发着金光。所使用的绘画材料之昂贵精良，绘画技艺之高超。 在观音像右上方画的是观音菩萨的护法神韦驮，传说该护法神面似童子，体格魁伟，力大无穷，威武勇猛，对观音菩萨赤胆忠心。位于观音像左上部分画着一只白色鹦鹉的形象，因为佛经中关于鹦鹉的传说较多。例如阿弥陀佛化为鹦鹉教化国人，又如山火烧林，鹦鹉思林恩，取水洒林，天帝见而感之，降雨灭火。      位于水月观世音像做下部画着善财童子像，因为善财童子诞生时，有种种宝贝出现，故名，善财童子五十三参，最后修得正果，参拜的第二十七位善知识是观世音菩萨，历来成为观世音的胁侍。位于观世音右下角的是观世音的坐骑，金狮，兽名，又叫金毛狮，似犬，凶猛异常，吃人，每次与龙争斗，口中喷火数丈，龙往往不能取胜。水月观世音菩萨像天衣缨络，半跏趺坐身相端严，侍人作西域武士装,仪容威肃,老人作明代时人装束,儒雅虔诚。      普贤菩萨像，梵文也译“遍吉”,音译三曼多跋陀罗。他主一切诸佛的理德，行德，代表德与行，据说他有延命之德，并有十大行愿，为释迦佛的右胁侍。画面高4.5m宽4.5m。下角为驯象人,六牙白象:六牙白象为普贤菩萨乘骑。白象调顺威力大，象征菩萨善柔，有大势。六牙表示到达彼岸之六度。旁边还有一信士为称赞念佛行法的信士，称之为最长胜者。另一信士据说为毘舍离国月盖老人，他与同伙五百长者，常入维摩方丈，听不二法门，请西方三尊救国内恶疫。    文殊菩萨像。梵文音译文殊师利，简称文殊，意译妙吉祥，他在诸大菩萨中智慧，辩才第一，是众菩萨之首，释迦佛的左胁持，他主一切诸佛的德智，证德，司智慧。画面高4.5m宽4.5m，他身郁金色,头戴五髻宝冠，五髻表五智五佛。右下角为驯狮人，狮子:狮子是文殊菩萨的乘骑。以狮子勇猛象征文殊智慧，辩才锐利，威猛。 法海寺壁画西边为赴会图；整幅画面构图丰满，构图上打破时空,主要描绘佛，菩萨讲经参禅之会内容，属佛教杂类画部分，长11m高3.2m上有祥云飞天，四菩萨，十方佛，六菩萨诸神，中部有山石。树木、百合、荷花、牡丹、泉水各种花卉，犁杷，一派仙境，美景令人神往。东壁也是赴会图内容绘画技巧与西壁基本相近。    正殿北壁内容为《帝释梵天礼佛护法图》表现的是“释、梵等二十天”，据文献记载可知佛教壁画中表现帝释。梵天的作品早在梁代已见描绘，唐、五代就广为流行,许多著名画家都画过此类题材的壁画，吴道子、杨庭光、赵公佑父子等等。宋元以后,特别是明清，寺院的壁画与幡画中释梵天众图像极为流行。后期由于佛道两教互相掺杂在壁画中又出现一些道教的神像。    法海寺壁画《帝释梵天礼佛护法图》是纯粹的佛教内容没有道教的东西，而且在造型技巧，构图等方面，继承了唐宋元以来的优秀传统，如“吴带当风”、“行云流水”、“设色富丽”。壁画位于北壁正殿的左右两侧，长14m高3.2m，绘有二十诸天像，共36个人物，人物高1.2m — 1.6m，北墙东侧画长7m高3.2m，画有部分二十诸天，依照画面顺序从西至东:大梵天、东方持国、南方增长、大自在天、功德天、日天、摩利支天、坚牢地天、韦驮天、婆羯罗龙王。北墙西侧画长7m，高3.2m，画有部分二十诸天，自西向东顺序排列为：牛头阎摩罗王、金刚密迹、散脂大将、鬼子母、月天辩才天、菩提树天、西方广目、北方多闻、帝释天。                北京法海寺壁画-水月观音 法海寺壁画三绝之半只小猪      在法海寺壁画中，各种动物的形象极其逼真，即便是一只只露出前半身的小猪也被刻画得淋漓尽致，如果仔细看，连猪身上的毛发都看得—清二楚，根根清晰可辨，纹路清清楚楚，甚至根根都可以数出来。 法海寺壁画三绝之神兽金毛犼      金毛犼，这种传说中像犬、凶猛异常、食人，并常与龙争斗的神兽，在壁画中显得威猛而驯服。这种具有巨大力量的神兽，画师不经繁复的渲染，仅凭简练的线条就勾画出了它脊背上扭起的肌肉，并使其充满震撼的力量，如果没有高超的技法，是根本做不到的。

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法海寺历史渊源

     法海寺始建于明正统四年 (1439 年 ) ，落成于正统八年 (1443 年 ) ，是由英宗时御用太监李童集资，宫廷工部营缮修建，敕赐额“法海禅寺”，距今已有 556 年历史。现为国家重点文物保护单位。法海寺最早有远山门，是外围的一道山门，现在远山门已不存在。寺内主要建筑有护法金刚殿、天王殿、大雄宝殿、药师殿、藏经阁等。它的精华是大雄宝殿内保存完整的明代巨型壁画。现存十幅壁画分布在大殿的扇面墙，东西山墙和后山墙壁，面积 236.7 平方米，有 《祥云图》、《佛众赴会图》、《三大士图》和《帝释梵天图》 ，所绘内容是佛众菩萨、二十诸天、飞天仙女、动物花卉和山水祥云等。壁画是由当时的宫廷画士官宛福清、王恕，画士张平、正义、顾行、李原、潘福、徐福林等 15 人所绘。大雄宝殿内原有三世佛和十八罗汉等塑像在“文革”期间被毁，但壁画被完整保留了下来。

技法——比肩西方同期绘画
壁画没有一处废笔
    金维诺老先生认为，法海寺壁画极为注意对人物神情的刻画，如四大天王分别有金黄、绿色、青蓝色、红色四种面色，各自眼神中完全不同，人们很容易感到他们忠厚、老练、刚强、智慧等不同的性格。
出身于壁画临摹世家、 80 多岁的中央美术学院国画系博导王定理老先生感叹的是，法海寺壁画几乎是部完美无缺的艺术品。上世纪 50 年代，王定理曾专门负责山西永乐宫壁画的复制临摹工作，他在回顾了自己看过的国内各时期著名壁画后坦言：“我曾很仔细看过法海寺壁画的真迹，竟然没有发现一处废笔 ! ”
王定理说，像国内非常有名的敦煌壁画实际上大量作品中存有败笔、废笔，也就是作品上有再次修改或技法不够纯熟的现象。当年，他在复制临摹元代山西永乐宫壁画时就发现，在壁画的小型造景中，绘制技术明显不够纯熟，整个壁画尚存缺憾。而在国内其他地区的壁画也一般都存在有废笔，但是这么多年来唯独北京法海寺的壁画他没有找到一处废笔或是存在缺憾的地方，“这幅壁画达到了一个艺术上的高峰，难以想象它几乎是部完美的作品。”


手部刻画堪比维纳斯
    李林琢教授表示，法海寺壁画的墙体运用包括沥粉堆金、工笔重彩的技法，我国现存的明代壁画无出其右。”从艺术上讲，我认为这些作品实际上是不能复制的，壁画中反映出来的有些艺术水平，都是现代人难于企及。”
   王定理教授则特别提醒记者，法海寺壁画人物的各种手部姿态表现非常值得人们研究关注：“水月观音、菩萨、侍者等众多人物的手刻画得非常完美。”他说，与同时期西方美术史上出现的维纳斯手部表现相比照，两者可以说各有千秋。
   他表示，不同于西方绘画通过进—步描绘维纳斯手部的肌肉组织，来丰富手的总体艺术感受。明代法海寺壁画仅通过用极其简单的几根线条，不仅把手的丰满、优美姿态勾画出来，而且让人感到有活气和立体感。“因此，画师们在绘制这些佛教人物的手部时，表现出了极高的艺术造诣。”
可以想象，当年参与绘制壁画的画师，不仅都是国内宫廷画派的顶级高手，而且多数画师比较年轻。

制作——至少可保存一千年     王定理告诉记者，当年市文物局工作人员为了给法海寺壁画拍照，开始先用鸡毛掸子清尘土，后来在壁画上刷水才使得壁画透亮起来，法海寺壁画另外一个精妙之处就在于壁画与墙体完全融合。他在向记者介绍了法海寺壁画制作的过程、工序后指出，“如果保护得当，这些至少可保存—千年以上。”
据王定理介绍，中国古代壁画发展到明代，制作方面已非常成熟，有专门指导壁画制作和工艺的“营造法式”。北京法海寺、山西永乐宫的壁画，都是按这一法式制作而成。
绘制壁画拘墙必须为土制，墙下脚砌砖，砖上铺一层高粱秆等干燥植物，在这一层以上全都用土坯倾斜着一层层垒起来，垒好后在墙上再钉好竹签子，拴上“麻筋”。在这之后要用“麦余儿”等物混合而成的泥土抹平墙体。粗泥干了以后上第二道泥，这道泥由沙子和纸浆等混合而成，等这道泥干了后，再上第三道泥。最后一道是粘泥，里面要加胶、沙子、麻筋或纸浆。
  “这样制作壁画是有科学依据的。墙下脚的高梁杆可以吸收地面透上来的水汽，墙面内钉上竹签和麻筋如同现代建筑里的钢筋，可以让墙体更坚固、有韧性，表层的泥土中加上纸浆等物质就使得墙面和墙体结合成一个牢固整体。如果需要，壁画甚至可以整体搬迁，而不会轻易断裂。”王定理解释说。墙体制作好后，要刷上一道“胶矾水”，将墙壁都封闭起来，然后由师傅先在墙上勾好基本的图像粉本，由徒弟再分别填色，画图时再根据需要多次刷“胶矾水”。法海寺的图像粉本来源于前朝，但其绘制技巧多是明代晚期成熟的技法。像“沥粉贴金”这种用金的技巧，实际上将金粉加胶、油后，再用独特工具贴到墙壁上而成。壁画用色则都是从各种矿物质中提取的颜料，由于壁画上色一般都比较厚，色层较深，这些色彩永远也不褪。“经过这些复杂的工艺程序之后，壁画不怕水、牢固，至少保存一千年没有什么问题。”

北京法海寺壁画作品在造型、构图、设色、沥粉贴金等艺术特点上继承了唐宋元以来的优秀传统，并且具有明代鲜明的时代特色。壁画在构图上采用中国人特有的构图技巧，画面左右对称性、平面性、装饰性、采用散点式，排列式及时空自由等布局方式，使画面内容丰富饱满，生动具有装饰写实的美感，与西方的造型特点不同。
人物造型以线条做为主要造型手段，具有“吴带当风”之美感，“设色华美”,装饰性强，使用沥粉贴金，它严谨细腻，富丽堂皇，高贵典雅，华美柔和。人物刻画生动自然，富有个性，具装饰性写实美感，例如：画中西方广目天王等艺术形象，其画面气势宏伟，造型别致，堪称中华民族绘画艺术之瑰宝，同时也是人类文化艺术的精华。
    我们在观看这一传世珍品时，的确给人已深深的震撼！我觉得，这幅优秀壁画精品 ,她绝不亚于西方文艺复兴时期壁画大师的作品，并且与敦煌莫高窟、永乐宫壁画相比较，也各有其艺术特色，是中国优秀的传统壁画经典之一。当明清的士大夫画家对人物画日渐冷淡，或者局限在极为小的范围里，孤芳自赏清高傲世之时，而在壁画艺术中，他们却吸允着古代流传下来的精华，不断地有所创新。直接或间接的反应当时的社会生活，表现着那个时代的审美、思想、观念。
   这些宫廷壁画家还有民间画工，在壁画艺术作品中，塑造着各种各样的富有艺术个性的人物形象，他们以高超的技艺和成就突破了画家与画匠的区别和界限，共同继承发展了中华民族的造型艺术。有的民间壁画家是父子，师徒相承，他们重粉本的承传，使中国的绘画传统流传不绝，并在不为世人所重视的情况下，产生许多杰出的民间壁画大师。例如：朱好古、马君祥、张伯渊和张尊礼等，就是其中杰出的代表。北京法海寺的壁画作者们，都是明代杰出的宫庭壁画家，我们后辈应该记住他们。

寒冬开梅

综上所述,中国是壁画艺术的大国和古国，有着丰富的文化艺术传统，北京明代的《法海寺》壁画艺术作品，是继敦煌《莫高窟》壁画群和山西《永乐宫》壁画之后，又一著名的壁画作品，是中国传统优秀壁画作品的经典，同时也是世界文化艺宝贵遗产，对我们后人产生巨大的影响。      中国是壁画古国大国，其独特的造型艺术之美感有别于世界其它民族，所传达出来的精神性的内涵、审美、意境，反映了民族的情感、观念、思想。北京明代的《法海寺》壁画艺术就是那些璀灿明珠中的一个，她以色彩富丽，高贵典雅，珠光宝器，严谨柔和，华美细腻的艺术风格，采用中国唐宋以来传统的造型手段和技巧:工笔重彩立粉贴金，增强了壁画艺术的装饰美感，对后世影响巨大。与敦煌莫高窟壁画群和山西永乐宫壁画群，并称中国古代三大壁画群。北京明代《法海寺》壁画的艺术成就，完全可以与欧洲文艺复兴的壁画艺术进行媲美。     中国是壁画古国大国，其独特的造型艺术之美感有别于世界其它民族，所传达出来的精神性的内涵、审美、意境，反映了民族的情感、观念、思想。北京明代的《法海寺》壁画艺术就是那些璀灿明珠中的一个，她以色彩富丽，高贵典雅，珠光宝器，严谨柔和，华美细腻的艺术风格，采用中国唐宋以来传统的造型手段和技巧:工笔重彩立粉贴金，增强了壁画艺术的装饰美感，对后世影响巨大。与敦煌莫高窟壁画群和山西永乐宫壁画群，并称中国古代三大壁画群。北京明代《法海寺》壁画的艺术成就，完全可以与欧洲文艺复兴的壁画艺术进行媲美。 北京法海寺     法海寺位于石景山区翠微山南麓模式口村北，离城 20 公里，南距模式口村约 500 米，东靠馒头山，北连福寿岭，西依蟠龙山，周围群山环抱，环境优美。     全寺四进院落，建在逐层台高之上，东西面宽 72 米，南北进深 150 米，院落占地 1.08 公顷。     大雄宝殿三世佛像的背屏画满了红绿等颜色的祥云,每幅宽4.5m,高4.5m,面积20.25平方米，共三幅,面积共60.75平方米,佛坛后的壁画画满了祥云,造型优美，线条流畅,色彩明丽,左右墙壁绘画着大幅的花卉,月季、牡丹、芭蕉、莲花,相映成趣，甚是好看。上面绘制的各方佛赴会的场面,如来佛、菩萨、天人各具神态；背屏后边绘制的是观音、文殊、普贤三大士,分别画有善才同子、最胜老人、驯狮、象等侍从。     在壁画底部“文革”前供奉许多佛像或十八罗汉像，文革期间由于佛像被毁，壁画原被遮挡处露出鲜艳的色彩画面，与现在壁画整体的色调对比强烈，可以设想六百年前的法海寺壁画色彩原貌该是何等华美壮观。法海寺壁画作品在造型上采用传统的工笔重彩和立粉贴金技巧,作工考就,材料昂贵,可谓画面的形式与内容和谐统一。

最后更新于： 2014-03-28 09:16

大千世界

北京法海寺壁画 惊动政府的佛教文化遗迹发布时间：2013-08-28 11:40:20  来源：北京日报

法海寺壁画

风景秀丽、环境优美、群山环抱，坐落在石景山区翠微山南麓的北京法海寺，始建于明正统四年，于正统八年建成，北京法海寺的重大价值和精华是大雄宝殿内保存下来的大型壁画。现存的法海寺壁画分布在大殿的扇面墙、后檐墙和东西山前，所绘内容全部是佛教世界中的景物。有十方佛众、菩萨诸天、飞天侍女、动物花卉等等，面积达236.7平方米，据石刻记载，法海寺壁画是由明代宫廷画师所绘，其绘制手法高超，用料精细讲究，为明代壁画艺术之最。

法海寺在明清之际就日渐衰败，到了民国年间，更是屡遭破坏，大殿内壁画年久尘封，无人护惜。日军侵华期间，大量砍伐松柏，殿堂房舍破旧不堪，后殿倒塌，已成瓦砾废墟。新中国成立后，各级政府和专家学者非常重视法海寺的壁画保护。

小钉子惊动人民政府

1950年4月初，中华全国美术工作者协会在参观法海寺壁画时发现壁画上钉有钉子，当即以中央美协的名义函报中央人民政府文化部文物局。经核实，中央人民政府文化部文物局迅速于4月14日发函北京市人民政府要求“设法保护”，并附中华美协和中央美术学院教授叶浅予先生意见四款。与此同时，中央美术学院院长徐悲鸿先生惊悉法海寺壁画的保存现状，担心壁画再有闪失，立即上报中央人民政府文化部。4月18日，中央人民政府文化部根据徐悲鸿院长的反映，由部长沈雁冰签署，再次向北京市人民政府发公函，提出了保护壁画的具体意见，要求“已经钉的钉子就不用拔出，未钉死的轻轻地把它钉进去，以免拔出时再毁坏”（中央人民政府文化部公函（50）文秘字第二九二号）。

吴大爷勇退红卫兵

后来北京九中刚建学校，教室、校舍非常紧张，全体师生挤在法海寺内，不得不暂时借用大雄宝殿作为教师办公室。学校为了保护法海寺壁画，特意用荆条编制壁画护板放在壁画前面，使壁画与办公室之间留有一隔离地段，避免碰损珍贵壁画。

九中有一工友名叫吴效鲁，人称“吴大爷”，1950年调九中工作。“文化大革命”中，“红卫兵”手拿刀斧棍棒，要吴大爷打开殿门，“破除四旧”，他们准备砸毁塑像，铲除壁画。吴大爷拿起一把柴斧，站在墙下，以生命保护壁画，无奈之下红卫兵只将塑像砸毁，但珍贵的壁画保住了。

投巨资修复壁画

1988年，法海寺及壁画被国务院公布为全国重点文物保护单位。为了更好地保护这一珍贵文物，政府部门曾多次投资对法海寺进行维修和保护。2001年以来，市区两级政府投资两千多万元，完成了法海寺药师殿、藏经楼复建工程、人文奥运修缮工程和壁画复制工程。此次修缮是法海寺历史上最大规模的一次修缮，基本恢复明代初建时的寺庙建筑格局。目前，法海寺虽经历560多年的沧桑岁月，但现存部分殿堂和大殿内十铺法海寺壁画仍是明代原物，至今仍保存完好。

小辣辣

北京法海寺镇寺之宝：壁画上能看到狐狸耳朵上的毛细血管

2014年12月12日 07:52
来源：北京晚报 作者：左颖

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法海寺全景（图片来源：北京晚报 摄影：侯达源）

法海禅寺山门（图片来源：凤凰佛教 摄影：白毛狼王）

大雄宝殿前的白皮松（图片来源：凤凰佛教 摄影：白毛狼王）

法海寺精美的壁画（图片来源：凤凰佛教 摄影：白毛狼王）

[原标题]法海寺壁画：明代壁画之最“文革”时险被毁(图)

京西石景山翠微山麓的群山环抱中，有一处古刹名为法海寺。虽然早在1988年这里就已经和圆明园遗址、三星堆遗址等一起名列国家第3批国宝级文物，但对于很多人而言仍然有些陌生，而更加鲜为人知的是这里的珍贵壁画。它们不仅是北京地区现存历史最久和最完整的明代壁画，更是海内外公认的明代壁画之最。

经过近600年的沧桑风雨，几经保护、几番修复后的法海寺静静矗立在西山上，与寺内那些精美绝伦的壁画一起，等待着能读懂它的人。

建寺缘起：白衣老人“托梦”太监

关于法海寺的修建，有一段“托梦”的传说。据说明代正统年间，御用太监李童为报答圣恩便想建造一所梵刹，为此他日思夜想寻访一块风水宝地。一天夜里他梦见一白衣老人对他说，这里就是最好的福地。李童醒后感到惊异，就派懂得风水的人遍地寻访，当寻访到玉河乡水峪，恰好与梦中景色相似，打听乡人发现这里原来是玉泉古刹的旧址。李童知道后非常高兴，认为这里就是修建寺庙的绝好地点，于是在这里修建了法海禅寺。

这个传说在《敕赐法海禅寺碑记》和《法海禅寺记》里都有记载。

禅寺双绝：古铜钟和白皮松

法海寺全寺四进院落，建在逐层抬高的四层高台之上，院落占地1.08公顷。从石景山模式口村沿山路逶迤北上，远远便能仰望到法海禅寺，红墙黄瓦若隐若现在山林之中非常气派。

在法海寺院内有古铜钟一座，被称为法海寺一绝。据法海寺文保所副所长陶军介绍说，这座古铜钟钟身通高近2米，底部直径1.3米，重达1068公斤。铜钟顶部铸有一对玲珑剔透的龙头，而在铜钟外壁上部铸有梵文经文共约1500字；钟腰下部铸助缘人名单，人名1154人，铸字共约3400个。“这些铸字字形非常工整端庄，遒劲古朴，字体大小每字有15平方毫米，清晰可辨”，陶军告诉记者，钟体内壁还铸有梵文经文《金刚经》与《法华经》两部共约2070字。古钟的敲击声圆润深沉，声音悠长，“可以声闻数十里”。

而在珍藏留存壁画的大雄宝殿前还有两棵古白皮松，也被喻为法海寺的另一绝。“这两棵白皮松树龄已有千年，是活着的‘文物’”，陶军介绍说，其中西侧一棵树干周长就有5.56米，东边一棵白皮松树干周长4.22米，每棵高近百尺，树皮呈乳白色，犹如鳞甲闪着银光，守卫着大雄宝殿。

小辣辣

镇寺之宝：壁画上能看到狐狸耳朵上的毛细血管

在大雄宝殿中留存的壁画被称为是法海寺的镇寺之宝。现存壁画分布在大殿的扇面墙、东西山墙和后墙壁，共有十铺，壁画面积为236.7平方米，有祥云图、佛众赴会图等，所绘的景物各具神韵。

为了避免法海寺壁画真品受到风化侵蚀以及二氧化碳和灯光照明等多种不利因素的破坏，现在进入殿内参观已禁止了一切的拍照设备，人们可以在工作人员的手电筒灯光下，通过放大镜近距离观看真品。

正如业内专家所言，法海寺壁画的细腻笔法绝对超乎想象。以法海寺十铺壁画中最受推崇的《水月观音》为例，最为赞叹之处是观音菩萨所披的透明纱巾，披纱上的图案是六菱花瓣，每一个花瓣都是由40多根金线组成，沥粉贴金，闪闪发光，细如蛛丝，薄如蝉翼，其细微与精妙难以复刻；而在微弱的手电灯光之下，通过放大镜清晰可见壁画中狐狸耳朵上的毛细血管，更是让人叹为观止；壁画中的六牙白象虽非真实动物，却也被刻画得栩栩如生充满灵性，通过放大镜细看白象的眼睛竟然还能看到星星点点的泪光，显得特别性善柔顺。

据介绍，法海寺壁画历经近600年至今仍金碧辉煌，保持着鲜艳的色彩，在国内现存的古壁画遗址群中也并不多见，其主要原因是在用色颜料上使用了纯天然矿物质和植物颜色，包括朱砂、石青、石绿、石黄、花青、藤黄、胭脂等，这是明显区别于明清壁画的水墨渲染风，而直接继承并发展了唐宋时期重彩的画法。

另外，法海寺壁画在颜料使用上的考究及奢华程度则是敦煌壁画和永乐宫壁画所无法比拟的。尤其是法海寺壁画所用金粉之多令人惊叹，皇家画师们将贴金、混金、描金、拨金等难度极高的沥粉堆金技法都用在了创作中，令每一条轮廓线都独具浮雕般的立体效果。

当时参加寺庙建筑、壁画绘制的画师工匠共有169人，其中15名御用画士官的名字刻在了法海寺门前的《楞严经幢》上，经幢至今仍保存完好。这种由画师亲自在寺中参与作画且最终将名字记录下来公示的做法在明代非常鲜见。

复制辉煌：史上最大规模修缮历时7年

应社会各界的强烈呼吁，国家开始了法海寺的修缮工作，分别于1953年、1958年、1983年和1986年4次拨款大修。而为了最大限度地保护法海寺壁画，也为了让更多人欣赏到法海寺壁画的神韵，2001年在有关专家论证的基础上，北京市和石景山区文物部门决定采用“珂罗版”技术原样复制法海寺壁画，方便游客近距离观赏，同时复建藏经楼、药师殿等被毁建筑，恢复法海寺明代时的完整面貌。

这一原样复制壁画工程得到了市文物局150万元经费的大力支持。自2003年起，复制壁画的工作就已开始筹备，其间尝试过临摹、木版水印、彩喷等多种复制技术，但能表现壁画立体感的沥粉堆金工艺一直没有突破，直到2005年9月，北京一家艺术公司宣布研发成功在复制品上再现沥粉堆金的立体效果技术后，法海寺国宝级壁画复制工程才正式启动。

石景山区文委相关负责人介绍说，壁画复制完成共历时两年，总共237平方米，为了和原画保持一致，局部还采用了手工描绘。与临摹、胶印、木版水印、彩喷等复制技术相比，采用珂罗版方式（照相平版印刷复制工艺的一种）复制的法海寺壁画拼接、用色、沥粉接近原作，有真实感。

壁画复制过程中，克服了许多难关，比如壁画的拼接和堆金，采用了先进手法，拼接的缝隙基本看不出来，用手摸上去或用眼睛看能明显感到有凹凸感。为了追求更加真实的效果，复制过程中还使用了真金。这次复制后的壁画悬挂在法海寺药师殿和东西配房内保存展览，游客可以通过复制品清楚地欣赏壁画的精妙。

而壁画真迹则采取了进一步保护性措施。2003年8月，壁画真迹所在的大雄宝殿内的日光灯管被取下，并加建了一座屏风，所有窗子都挂着厚厚的窗帘，遮挡外面射进来的阳光。游客想欣赏壁画，只能采用寺内提供的手电。但手电的照明范围有限，这一瑰宝只能在微弱的手电光中示人。而且存放壁画原件的大殿不仅安装了除湿、保温以及调节光线等设备，还采取了有限度开放的保护方案。

考古专家、石景山区政协特约文史委员陈康告诉记者，虽然法海寺壁画至今保存基本完好，但是人们呼出的二氧化碳、光源的照射以及温度、湿度的变化，都会对它产生影响。

从2001年到2008年奥运会前夕，法海寺共获得了3.3亿元的抢险修缮资金，此次法海寺历史上最大规模的修缮工程历时7年终于全部完工，按明代原貌复建后的展陈面积扩大了一倍。